Namjenjena je školovanim i samoukim glazbenicima, glazbenim profesionalcima i amaterima – dobne skupine: od 20 do 70 godina.

Vrijeme: subota, 22. i nedjelja, 23 .ožujka 2025. od 15 do 19 sati

Mjesto: Koncertna dvorana RONDO – DC Rojc Pula (1. kat / sjeverno krilo)

Voditelj radionice: Neven Radaković

Ključni termini:

• Skladanje u relanom vremenu
• Instant kompozicija
• Intuitivna kompozicija
• Konceptualna kompozicija
• Event kompozicija
• Performativna kompozicija
• Zvučna kompozicija
• Game kompozicija
• Dirigirana improvizacija
• Kolektivna improvizacija
• Konceptualna improvizacija
• Slobodna improvizacija

“Soundpainting zahtjeva od izvođača odmak od poznatog i predvidivog, te posvetu svakom pojedinačnom kreativnom činu bez znanja o tome kuda vodi“ – Walter Thomson

Što je to Soundpainting?

Soundpainting je univerzalni multidisciplinarni znakovni jezik za skladanje u realnom vremenu, namijenjen glazbenicima, plesačima, glumcima i vizualnim umjetnicima. Koncipirao ga je Walter Thomson 1974. godine i razvija se do danas. Trenutno obuhvaća više od 1500 znakova, koje skladatelj – soundpainter pokazuje kako bi proizveo specifičnu reakciju izvođača.

Soundpainter stoji ispred grupe izvođača te rukama i tijelom pokazuje niz znakova koji označavaju specifičan ili aleatoričan materijal koji ansambl (grupa izvođača-improvizatora) treba proizvesti. Reakcije izvođača (ansambla) soundpainter dalje usmjerava i tako uobličava kompoziciju.

Soundpainter – skladatelj/dirigent – sklada u realnom vremenu i oblikuje kompoziciju po vlastitoj želji. Ponekad može predvidjeti reakciju pojedinog izvođača, često puta ne. Specifičnost i slučajnost dva su osnovna elementa kojima se služi.

Znakovi soundpainting jezika koriste se kroz sintaksne upute TKO, ŠTO, KAKO i KADA. Postoji puno vrsta znakova, i dok neki označavaju specifičan izvedbeni materijal ili stil, drugi označavaju brzinu razvijanja ideje, način izvedbe, ulogu u ansamblu, aleatorički koncept, disciplinu, poziciju na pozornici, kretanje, ponašanje, karakter itd.

Soundpainting zahtjeva od izvođača odmak od poznatog i predvidivog, te posvetu svakom pojedinačnom kreativnom činu bez znanja o tome kuda vodi. Jednako je nepredvidiv za izvođača-improvizatora kao i za skladatelja-soundpaintera, koji uvijek sklada samo s onim što se dogodi u trenutku. Rezultat su dinamični dijalozi između skladatelja i ansambla, odnosno, spontane real-time kompozicije u čiji uzbudljivi nastanak na vrlo jednostavan način može biti uključena i publika.

Ciljevi projekta:

– edukacija i usavršavanje umjetnika zainteresiranih i angažiranih na polju suvremenih eksperimentalih praksi – intermedijalne, kazališne, izvedbene, zvučne i glazbene umjetnosti

-umrežavanje umjetnika grada Pule, IŽ i RH-a koji djeluju na polju eksperimentalne, improvizacijske, hibridne, konceptualne, izvedbene, zvučne i glazbene umjetnosti

– integracija akademske i alternativne glazbene i umjetničke zajednice u širi kontekst bavljenja suvremenom umjetničkom glazbom/umjetnošću

• Poticanje razvoja inovativnih autorskih izvedbenih praksi i koncepata umjetnika mlađe i srednje generacije koje žive i djeluju u gradu Puli, Istarskoj županiji i RH-a

– prožimanje i umrežavanje akademske i alternativne umjetničke zajednice (scene)

– edukacija ciljne skupine na polju “real time” kompozicije i improvizacije

• osposobljavanje pedagoga za vođenje multidisciplinarnih soundpainting ansambala

– edukacija i usavrašavanje pedagoga u radu sa školskim umjetničkim ansamblima

• osposobljavanje umjetnika grada Pule, Istarske županije i RH-a za profesionalni rad u međunarodnom multidiciplinarnom soundpainting ansamblu
• unaprijeđenje neverbalne izvedbeno-performativne komunikacije i interakcije umjetnika grada Pule, Istarske županije i RH-a

-Upoznavanje umjetničke zajednice grada Pule (ciljne skupine) sa autorskim izvedbenim alatima i konceptima kreiranja izvedbenih multidisciplinarnih umjetničkih produkcijama temeljenim na eksperimentalnim i improvizacijskim praksama

– edukacija i umrežavanje izvedbenih umjetnika zainteresiranih za skladanje u realnom vremenu i slobodnu improvizaciju

– poticanje novih intermedijalnih, multidisciplinarnih i interdisciplinarnih umjetničkih projekata u Istarskoj županiji

Zašto Soundpainting?

Soundpainting omogućava stvaranje kompozicije bez pokusa, prethodnog dogovora i pripreme materijala. Poznavanje univerzalnog znakovnog jezika rasprostranjenog na svim kontinentima svijeta omogućava umjetnicima neposrednu izvođačku komunikaciju i sporazumjevanje, bez obzira na govorno područje. Kako u Republici Hrvatskoj u akademskom i dodatnom obrazovanju za glazbenike i soundart umjetnike ne postoji mogućnost edukacije na polju improvizirane glazbe i skladanja u realnom vremenu, Soundpainting je od komplementarne važnosti u oblikovanju relevantnih umjetničkih vještina, znanja i iskustava pojedinca, naročito u umjetnika profiliranih ka reprodukciji i paradigmi zatvorenih umjetničkih formi.

Autor i voditelj projekta/organizacija/marketing/odnosi s javnošću: Neven Radaković

video produkcija: Camera Clara, obrt za promotivni snimanje

tehnička potpora: AudioLab d.o.o.

Dizajn promotivnog materijala: Elvis Šuke/Vibor Juhas/Neven Radaković

Oblikovanje i priprema promotivnnog materijala za tisak: MASHINA Studio i Sublime d.o.o.

Tisak promotivnog materijala: Printimgrupa

Organizacija i produkcija: Neven Radaković u suradnji sa udrugom RONDO HISTRIAE

Soundpainting radionica 2025 je realizirana uz financijsku potporu Upravnog odjela za kulturu i razvoj civilnog društva grada Pule i Ministarstva kulture i medija RH-a

Biografija voditelja

Neven Radaković (Pula, 1978.), akademski dirigent, skladatelj, teoretičar glazbe, glazbeni pedagog, glazbenik – performer – umjetnički voditelj i producent Soundpainting platforme Pula.

Magistrirao je dirigiranje i teoriju glazbe na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi mo. Vjekoslava Šuteja, te glazbenu pedagogiju pri Filozofskom fakultetu u Puli kod mo. Miroslava Homena.

Od 1997. aktivan je kao dirigent i zborovođa. Nastupao je i surađivao sa Zagrebačkom filharmonijom, Simfonijskim puhačkim orkestrom Oružanih snaga RH, Ansamblom „Cantus“, Sofijskim festivalskim orkestrom, Međunarodnim festivalskim ansamblom „Ganz“; Opernim zborom i orkestrom HNK-Split, Mješovitim zborom HRT-a, Akademskim simfonijskim orkestrom i zborom Muzičke akademije u Zagrebu, Akademskim harmonikaškim orkestrom i zborom Odjela za glazbu Sveučilišta Jurja Dobrile, CRI Orchestra, Mješovitim pjevačkim zborom INK-a, Ansamblom „Grand Winds Zagreb“, APU Postmodern Art Ensemble, STiCRI orchestra, Ženskim zborom „Kuraja“ i drugima.

Djelovao je kao dirigent i zborovođa u Operi HNK Split, kao zborovođa Mješovitog pjevačkog zbora Odjela za glazbu Sveučilišta u Puli, Mješovitog pjevačkog zbora „Rondo“, Ženskog vokalnog ansambla „Kuraja“, kao dirigent ansambla Grand Winds Zagreb, puhačkog orkestra „Tar“, Puhačkog ansambla “A-bo!?” itd.

Autor je konceptualno-performativnih partitura, voditelj i dirigent umjetničkih projekata multimedijalnog ansambla APU Postmoderm Art Ensemble: „Slučaj sv. Franje“, „Slučaj novigradske arterije“, „Slučaj MSU“,„Cage in a Case“, „Slučaj Mahlerove stolice“, “,„Slučaj Lastovo“, „Slučaj Fratri z Buraji“, „Slučaj Madonne del Monte“, „Slučaj Karlo – One night stand in Rojc“, „Slučaj Gospe od Karmela“.

Autor je umjetničkog koncepta ciklusa audio-vizualnih koncertnih performansa: „Anus Dei“ i „Buta el manigo drio la manera“; te ciklusa performansa glazbenog teatra: „INK-anje“ „Prepared games“,

„Experimental Room service“, „Theater of voices“.

Bio je umjetnički voditelj rezidencija ansambala: CRIO (CRoatian Improvisers Orchestra) na Audioart

– experimental & improvised music festival Pula (2022./2021./2020./2019.); APU Postmodern Art Ensemble: na Breakthrough festival MSU Zagreb (2013.), na Međunarodnom festivalu vizualnih umjetnosti – ARTERIJA (2012./2013.), na Audioart experimental & improvised music festival Pula (2012./2013.), i na festivaul 7 dana stvaranja Pazin (2011.).

Skladatelj je glazbe za dramske i postdramske kazališne predstave: Crtež Davida Belasa, autor: David Belas; „Zločin i kazna“, HNK Split (2009.), autor: A. Ogarijov; „Od terora – ženska gesta kao odgovor na nasilje“, autorica: M. Petković-Liker Zagreb (2012/2013), te autor niza eksperimentalnih soundart radova i konceptualnih kompozicijia temeljenim na autorskim umjetničko-performativnim konceptima: „8 zaborava za trenutak“, „fotografija jedne posljedice“ „6 skica za gumicu“ itd.

Nakon 15 godina izvođenja klasičnoga repertoara glazbe 18., 19. i 20. stoljeća kao simfonijski, operni i zborski dirigent, 2011. posvećuje se autorskom radu na polju eksperimentalne, improvizirane i nove glazbe, sa fokusom na konceptualnoj, performativnoj, eksperimentalnoj i intermedijalnoj kompoziciji.

2015. započinje svoje putovanje Soundpaintingom (multidisciplinarnim znakovnim jezikom za skladanje u realnom vremenu), te u suradnji sa udrugom Rondo Histriae pokreće Soundpainting platformu Pula (prostor za istraživanje, produkciju i edukaciju na polju inovativnih umjetničkih praksi), u sklopu koje vodi i organizira radionice, istraživanja i umjetničke rezidencije, te osmišljava, producira i organizira autorske multidisciplinarne, intermedijalne, koncertne i radiofonske umjetničke produkcije: “Orkestracija prostora” , “Treniranje prisutnosti” , , “USTA_NA_K: što bi bilo mišljenje da se neprestano ne suočava sa kaosom”, “Nikad i Uvijek”, “Dum spiro”, “Grafospekcije”, “Metamidi”, “DADa/NENe: kako nešto pretvoriti u ništa bez da izgubi ono nešto”,”PROCESS_ISpainT(H)ING?!”, “IMPROViziJE” , “QuRato”, “MANE”, “KURARE”, te od 2020., kao autor, umjetnički voditelj, organizator i producent, u suradnji sa udrugama Rondo Histriae, Kulturban, Savezom udurga Rojca i umjetničkom organizacijom P137: “Ciklus koncerata Nove, eksperimentalne i improvizirane glazbe”, “Ciklus intermedijalnih, multidisciplinarnih i radiofonskih performansa” i izlagačko-izdavačko-izložbenog projekta – “IZlog“.

Osnivač je i glavni dirigent/skladatelj/soundpainter CRI Orchestra (CRoatian Improvisers Orchestra), čiji je rad i koncerte popratio HRT u sklopu dvaju izdanja emisije “Svijet jazza”, te u emisiji “Vrijeme za jazz” prikazao integralni koncertni performans koji je CRIO održao u dvorani Gorgona u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu u sklopu programa Muzičkog biennala Zagreb 2023., a koji će, u suradnji sa Cantusom, Hrvatskim društvom skladatelja i Umjetničkom organizacijom P137, pod diskografskom etiketom “Kopaton”, do kraja 2024. biti izdan u vinilskom izdanju pod istoimenim nazivom (kao i održani soundpainting performans): “In a Next Life I Want to be a Feedback”.

(PS)