PROCESS_ISpainT(H)ING!?_0.9 u DC Rojcu
Foto: Juhas Velić Radaković
PROCESS ISpainT(H)ING?!_0.9
Koncertni performans: event kompozicija oblikovana u realnom vremenu
Vrijeme: petak, 10. travnja 2026. | 21 sati
Mjesto: Koncertna dvorana RONDO – DC Rojc Pula (1.kat / sj. krilo)
Besplatan ulaz!
Luka Čapeta, el. guitar, noise box, electronics
Marko Grbac, midi keyboards, electronics, live processing
Marco Quarantotto, drums & objects
Neven Radaković, Midi-synth, voice, electronics, live processing
Dizajn zvuka: Mateo Patekar
Tehnička potpora: AudioLab d.o.o.
Projekt „PROCESS ISpainT(H)ING!?“ usmjeren je na procesualnost – umjetničko-istraživački proces kao ključno – nepredvidivo, otkrivajuće i (potencijalno) transformirajuće iskustvo.
Konceptualno i teorijski oslanja se na Soundpainting, multidisciplinarni znakovni jezik za skladanje u realnom vremenu (autora Waltera Thompsona) – s ciljem stvaranja i razvijanja novog, autorskog „isPAINTING“ znakovnog jezika (autor: Neven Radaković).
Process_ISpainT(H)ING!? okuplja glazbenike, skladatelje i soundart umjetnike koji djeluju na polju ekperimentalne i improvizirane glazbe, intermedijalne i hibridne umjetnosti, a koji su na ovaj ili onaj način vezani i/ili povezani sa Istrom.
U izvedbenom aspektu projekt „PROCESS ISpainT(H)ING?!“ kreće se na sjecištu konkretne glazbe, soundarta, performans arta i glazbenog teatra, sa svakom izvedbom mjenjajući formu i izvođačke formacije, ali uvijek zadržavajući zajednički nazivnik u eksperimentalnoj i improviziranoj kompoziciji, otvarajući tako performativi prostor za susret i prožimanje inovativnih i radikalnih autorskih estetika, senzibiliteta i koncepata umjetnika koji u datom trenutku čine autorsko-izvođački korpus.
Svaka nova izvedba, metodološki i organizacijski navezana je na umjetničko istraživanje i umjetničku rezidenciju kroz koje se svaka nova event kompozicija konceptualizira.
Tako će ovom koncertnom performansu prethoditi dvije metodološke faze: umjetnička istraživanja “MetaMIDI_0.5” i “isPAINTING_0.8”, te umjetnička rezidencija “PROCESS ISpainT(H)ING!?_0.9”, u sklopu koje će u koncertnoj dvorani RONDO u DC Rojc Pula, od 6. – 10.04.2026. biti održana isPAINTING radionica.
U središtu pozornosti umjetničkog istraživanja “MetaMIDI_0.5” je razvoj midi-instrumenta koji se temelji na autorskim zvukovima akustične, električne, elektro-akustične i sintetske provenijencije, a koji su analogno i digitalno manipulirani u glazbenom studiju.
Rezultat takvog procesa je paleta konkretnih zvukova (“musique concrete”), koja u svojoj ukupnosti čini novi instrument. Taj midi instrument (u ovom slučaju klavijatura/sintetizator zvuka) na neki “uvrnuti” način funkcionira kao veliki mješoviti suvremeni (meta) orkestar.
“isPAINTING_0.8” je umjetničko istraživanje koje na temelju istraživanja postojećih, razvija novi autorski znakovni jezik za skladanje u realnom vremenu.
isPAINTING omogućava prilagodbu svakojakim instrumentima, svekolikim različitim autorsko-umjetničkim estetikama i senzibilitetima, personalizirajući postojeće koncepte i sam znakovni jezik obzirom na vrstu i fleksibilnost instrumenata, ali i sam pristup autora-umjetnika-izvođača zvuku, odnosno, svom instrumentu.
Na taj način omogućava aleatorične i paralelne performativne zvučne radnje, u jednakoj mjeri kao i one sinhronizirane – rezultirajući uvijek novim kompozicijama koje se, dakako, oblikuju isključivo u trenutku izvedbe.
Za razliku od Soundpaintinga i drugih sličnih znakovnih jezika za skladanje („Conduction“ autora Lawrence D. „Butch“ Morrisa, „Ritmo y percussion con senas“ autora Santiaga Vazqueza itd.) isPAINTING omogućava skladatelju-dirigentu istovremeno oblikovanje, vođenje i sudjelovanje u izvedbi.
isPAINTING znakovni jezik koristi samo jednu ruku u znakovnoj komunikaciji, te ostavlja prostora da osoba, ili, u onom nekom zamišljenom idealu prema kojem stremi, OSOBE koje oblikuju izvedbu, ujedno u njoj sudjeluju svirački kao dio ansambla.
Autor koncepta i umjetnički voditelj: Neven Radaković
Produkcija i organizacija: Neven Radaković i Soundpainting platforma Pula u suradnji sa udrugom RONDO HISTRIAE
Video produkcija: Kinofaktura, obrt za promotivno snimanje
Autori plakata: Vibor Juhas/Goran Velić/Neven Radaković
Događaj je organiziran u sklopu programa “Ciklus koncerata Nove, eksperimentalne i improvizirane glazbe_0.7” kojeg organizira udruga RONDO HISTRIAE uz financijsku potporu Upravnog odjela za kulturu i razvoj civilnog društva grada Pule i Upravnog odjela za kulturu i zavičajnost Istarske županije.
Biografije umjetnika
LUKA ČAPETA (1992.) Počinje svirati gitaru sa 15 godina te uz pomoć mentorstva Brune Mičetića upisuje akademiju za jazz, elektroniku I modernu glazbu u Beču. Uz mentore Peter Felix Rom I Michael Tiefenbacher uči kontrapunkt, kompoziciju, jazz glazbu, avangardnu glazbu, noise I eksperimentalne smjerove.
Nakon 5 godina života I školovanja u Beču, seli se u Zagreb I aktivno sudjeluje u poticanju razvoja lokalne scene. Od plesnih predstava, filmske I dokumentarne glazbe, klupske scene I studijskih angažmana, sudjeluje kao producent, zvukovni inženjer, gitarist, aranžer I savjetnik.
Od elektronske glazbe, do jazza, noisea, popa, etna I raznih hibridnih stilova, uvijek je na rubu eksperimentalnog I drugačijeg, u potrazi za novim estetikama I zvukom.
MARKO GRBAC KNAPIĆ – M.G.K. je multi-instrumentalist i skladatelj iz područja elektronske, kazališne, plesne i filmske glazbe. Snima akustična okruženja i stvara zvučne instalacije. Angažiran u istraživanju gore navedenih područja, posebice područja u kojima se odvija miješanje stilova u svrhu nastajanja novog originalnog umjetničkog izražaja. Tijekom proteklih 25 godina živio i djelovao diljem Europe ali nikada nije napustio stari continent. Surađivao sa: Kazalište dr.Inat Pula(HR), Playground Collective – Frankfurt(DE), Ninja Tune-London(UK), Prog as a frog – Amsterdam(NL), Istarsko Narodno Kazalište-Pula(HR), Companie with Bals-(FR-NL), Grotest Maru-Berlin(DE), Forgotten fish memory orchestra-Amsterdam (NL), Eva Ursprung-Graz(AU), Maja Drobac -Zagreb(HR), Andrea Gotovina-Pula(HR), Ivan Marušić-Zagreb(HR) i mnogim glazbenicima u više od 350 koncerata, 8 kazališnih predstava , 4 LP – CD izdanja, 2 soundtracka za film, 9 zvučnih instalacija i dva puta puta nagrađivan u filmskoj i scenskoj umjetnosti. Živi u Puli i stvara glazbu u vlastitom studiju “Armazonex”.
MARCO QUARANTOTTO magistrirao je jazz bubanj i udaraljke na Sveučilištu za glazbu i izvedbene umjetnosti – Institutu za jazz glazbu u Grazu, kod sveučilišnih profesora Alex Deutsch, Mandred Josel i Howard Curtis. Na hrvatskoj glazbenoj sceni surađivao je sa glazbenim grupama Nola, Goribor, East Rodeo i T.B.F.
U 2009. godini seli u London gdje nastavlja glazbenu karijeru. Od tada do danas nastupao je sa mnogim britanskim cjenjenim glazbenicima kao što su Johnatan Gee (Pharaoh Sanders), Quentin Collins (Alicia Keys/Gregory Porter), Byron Wallen (Chaka Khan/Hug Masakela), Nathaniel Facey, Mike Gorman (Incognito), Mornington Lockett, Kevin Davy (Lamb), Nicholas Meyer (Jeff Beck), Andrew McCormak, Claude Deppa (Carla Bley), Nick Pini (Laura Marling/Nick Mulvey), Dominik Pipkin (Morcheeba/PalomaFaith), Carl Orr (Billy Cobham), John Etheridge (Soft Machine), Sam Eastmond (John Zoran) i drugi. Redovito surađuje sa Beth Rowley, Robert Mitchell (Steve Coleman Five Elements), Julia Biel, Toni Kofi, Theo Jackson, Will Butterworth Trio/Quartet, Adam Beattie, Brooke Sharkey, Nicki Wells Turya, Toru i Shama Rahman.
2019 godine osniva svoj autorski trio ŪROK i u Novembru iste godine izdaje album prvijenac za Chant Records u New York Cityu. Album je uvršten u listu najboljih jazz albuma godine u Rolling Stone Magazinu ‘Best Of Jazz 2019’.
Značajne suradnje sa međunarodnim umjetnicima kao što su Jessica Lourie, Erin Dickins (Manhattan Transfer), Chad Lefkowitz-Brown, Roy Paci, Knoel Scott (Sun Ra Arkestra), Manu Eveno (Tryo) i Timi Dakolo.
Suradjivao je sa producentima kao što Humberto Gatica (Michael Jackson, Andrea Bocelli), Marc Urselli (Mike Patton, John Zorn), Julian Simmons, Alberto Roveroni, Gary Marlowe, Massimo Visentin, Giulio Favero (Zu, Teatro Degli Orrori).
Snimio je preko četrdeset albuma za razne umjetnike iz glazbenih pravaca Jazz, Rock, Experimentalne i Etno glazbe, diljem Europe i Velike Britanije.
NEVEN RADAKOVIĆ (Pula, 1978.), akademski dirigent, skladatelj, teoretičar glazbe, glazbeni pedagog, glazbenik – performer – umjetnički voditelj i producent Soundpainting platforme Pula.
Magistrirao je dirigiranje i teoriju glazbe na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi mo. Vjekoslava Šuteja, te glazbenu pedagogiju pri Filozofskom fakultetu u Puli kod mo. Miroslava Homena.
Od 1997. aktivan je kao dirigent i zborovođa. Nastupao je i surađivao sa Zagrebačkom filharmonijom, Simfonijskim puhačkim orkestrom Oružanih snaga RH, Ansamblom „Cantus“, Sofijskim festivalskim orkestrom, Međunarodnim festivalskim ansamblom „Ganz“; Opernim zborom i orkestrom HNK-Split, Mješovitim zborom HRT-a, Akademskim simfonijskim orkestrom i zborom Muzičke akademije u Zagrebu, Akademskim harmonikaškim orkestrom i zborom Odjela za glazbu Sveučilišta Jurja Dobrile, CRI Orchestra, Mješovitim pjevačkim zborom INK-a, Ansamblom „Grand Winds Zagreb“, APU Postmodern Art Ensemble, STiCRI orchestra, Ženskim zborom „Kuraja“ i drugima.
Djelovao je kao dirigent i zborovođa u Operi HNK Split, kao zborovođa Mješovitog pjevačkog zbora Odjela za glazbu Sveučilišta u Puli, Mješovitog pjevačkog zbora „Rondo“, Ženskog vokalnog ansambla „Kuraja“, kao dirigent ansambla Grand Winds Zagreb, puhačkog orkestra „Tar“, Puhačkog ansambla “A-bo!?” itd.
Autor je konceptualno-performativnih partitura, voditelj i dirigent umjetničkih projekata multimedijalnog ansambla APU Postmoderm Art Ensemble: „Slučaj sv. Franje“, „Slučaj novigradske arterije“, „Slučaj MSU“,„Cage in a Case“, „Slučaj Mahlerove stolice“, “,„Slučaj Lastovo“, „Slučaj Fratri z Buraji“, „Slučaj Madonne del Monte“, „Slučaj Karlo – One night stand in Rojc“, „Slučaj Gospe od Karmela“.
Autor je umjetničkog koncepta ciklusa audio-vizualnih koncertnih performansa: „Anus Dei“ i „Buta el manigo drio la manera“; te ciklusa performansa glazbenog teatra: „INK-anje“ „Prepared games“, „Experimental Room service“, „Theater of voices“.
Bio je umjetnički voditelj rezidencija ansambala: CRIO (CRoatian Improvisers Orchestra) na Audioart – experimental & improvised music festival Pula (2022./2021./2020./2019.); APU Postmodern Art Ensemble: na Breakthrough festival MSU Zagreb (2013.), na Međunarodnom festivalu vizualnih umjetnosti – ARTERIJA (2012./2013.), na Audioart experimental & improvised music festival Pula (2012./2013.), i na festivaul 7 dana stvaranja Pazin (2011.).
Skladatelj je glazbe za dramske i postdramske kazališne predstave: Crtež Davida Belasa, autor: David Belas; „Zločin i kazna“, HNK Split (2009.), autor: A. Ogarijov; „Od terora – ženska gesta kao odgovor na nasilje“, autorica: M. Petković-Liker Zagreb (2012/2013), te autor niza eksperimentalnih soundart radova i konceptualnih kompozicijia temeljenim na autorskim umjetničko-performativnim konceptima: „8 zaborava za trenutak“, „fotografija jedne posljedice“ „6 skica za gumicu“ itd.
Aktivno djeluje kao glazbeni pedagog i predavač na poljima suvremenih glazbeno-umjetničkih praksi vodeći radionice i seminare u Puli, Splitu, Ljubljani i Zagrebu ( „Soundpainting“, „Od serijalizma do aleatorike“, “isPAINTING”, „Aleatorična i slobodna improvizacija“, „Minimalizam i aleatorika u djelima T. Riley-a“, „Eksperimentalni glazbeni teatar – tišina i posljedica“ itd.), te na polju reproduktivne umjetničke glazbe kao voditelj radionice za dirigente amaterskih i školskih ansambala (Glazbeni kamp Krug, Tinjan, Festival Faks sing Rovinj), a surađivao je i sa Odjelom za glazbu Sveučilišta Jurja Dobrile vodeći kolegije “Sviranje partitura” i “Zbor”.
Aktivan je u radu prosudbenih komisija za vokalnu, komornu i orkestralnu glazbu (Međunarodni festival harmonikaša u Puli, Međunarodnog natjecanje zborova „Chorus Inside“, Susreta zborova “Naš kanat je lip”), te stručni suradnik – konzultant i recenzent Hrvatskog sabora kulture (selektor amaterskih puhačkih orkestara,, te selektor pjevačkih zborova), a u dva posljednja mandata bio je član kulturnog vijeća za glazbu i glazbeno-scenske djelatnosti grada Pule.
Nakon 15 godina izvođenja klasičnoga repertoara glazbe 18., 19. i 20. stoljeća kao simfonijski, operni i zborski dirigent, 2011. posvećuje se autorskom radu na polju eksperimentalne, improvizirane i nove glazbe, sa fokusom na konceptualnoj, performativnoj, eksperimentalnoj i intermedijalnoj kompoziciji.
2015. započinje svoje putovanje Soundpaintingom (multidisciplinarnim znakovnim jezikom za skladanje u realnom vremenu), te u suradnji sa udrugom Rondo Histriae pokreće Soundpainting platformu Pula (prostor za istraživanje, produkciju i edukaciju na polju inovativnih umjetničkih praksi), u sklopu koje vodi i organizira radionice, istraživanja i umjetničke rezidencije, te osmišljava, producira i organizira autorske multidisciplinarne, intermedijalne, koncertne i radiofonske umjetničke produkcije: “Orkestracija prostora” , “Treniranje prisutnosti” , , “USTA_NA_K: što bi bilo mišljenje da se neprestano ne suočava sa kaosom”, “Nikad i Uvijek”, “Dum spiro”, “Grafospekcije”, “Metamidi”, “DADa/NENe: kako nešto pretvoriti u ništa bez da izgubi ono nešto”,”PROCESS_ISpainT(H)ING?!”, “IMPROViziJE” , “QuRato”, “MANE”, “KURARE”, te od 2020., kao autor, umjetnički voditelj, organizator i producent, u suradnji sa udrugama Rondo Histriae, Kulturban, Savezom udurga Rojca i umjetničkom organizacijom P137: “Ciklus koncerata Nove, eksperimentalne i improvizirane glazbe”, “Ciklus intermedijalnih, multidisciplinarnih i radiofonskih performansa” i izlagačko-izdavačko-izložbenog projekta – “IZlog“.
Osnivač je i glavni dirigent/skladatelj/soundpainter CRI Orchestra (CRoatian Improvisers Orchestra), čiji je rad i koncerte popratio HRT u sklopu dvaju izdanja emisije “Svijet jazza”, te u emisiji “Vrijeme za jazz” prikazao integralni koncertni performans koji je CRIO održao u dvorani Gorgona u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu u sklopu programa Muzičkog biennala Zagreb 2023., a koji će, u suradnji sa Cantusom, Hrvatskim društvom skladatelja i Umjetničkom organizacijom P137, pod diskografskom etiketom “Kopaton”, do kraja 2024. biti izdan u vinilskom izdanju pod istoimenim nazivom (kao i održani soundpainting performans): “In a Next Life I Want to be a Feedback”.